Tämä viesti on jätetty:
Kotisivun kohokohdat,
Haastattelut ja sarakkeet
Fantastic Four #1
kirjoittanut KC Carlson
[Tämä on jatkoa hahmojen luomiseen sarjakuvissa. Ensimmäinen osa ilmestyy täällä. Jos et ole vielä lukenut sitä, saatat haluta. Tule sitten takaisin tänne lisää.]
Toistaiseksi suurin osa esimerkistäni hahmon luomisesta on ollut DC -merkkejä. Siinä on syy. Modernin Marvel -maailmankaikkeuden kansanperinne viittaa siihen, että suurin osa klassisista hopea -aikakauden Marvel -hahmoista ovat luoneet joko Stan Lee ja Jack Kirby tai Stan Steve Ditkon kanssa. (Tärkeää, mutta toisinaan unohdettu poikkeus: Kapteeni Amerikka on luonut kultakaudella Joe Simon ja Jack Kirby – ei Kirby ja Stan Lee.) Keskustelu on kirjaimellisesti raivostanut vuosien ajan siitä, mikä teki enemmän tai kuka oli tärkeämpää, lähinnä pitkin varrella Kirjoittamisen linjat vs. taideteoksen conundrum. On todennäköistä, että emme koskaan tiedä varmasti, mutta asiat ovat erittäin mielenkiintoisia, koska Kirby -perilliset ottavat nyt tiettyjä vaatimuksia tuomioistuimelle. Marvelin uudet pomot voivat olla hyödyllisiä taistelussa, koska Disneyn lakimiehet määrittelevät “suuritehoisen” käsitteen ja ovat torjuneet Disney-tielle vuosikymmenien ajan. Voi Kirbysille. Mutta Jack oli ruumiillistuma pienelle kaverille, joka seisoi itseään mahdottomien kertoimien suhteen, ainakin hänen piirtämissä hahmoissa. Jos hän ja Roz onnistuisivat antamaan minkä tahansa heidän moxiensa lapsilleen, se voi olla yksi helvetti taistelua.
Marvel -menetelmä
Osa sekaannusta siitä, kuka teki sen, mikä johtuu Leen suosimasta yhteistyökumppaneista (lähinnä siksi, että hänelle oli yleensä tehtävä suurin osa sarjakuvista, joita hän muokkasi/tuottanut pitkän historiansa aikana pahamaineisesti edullisella kustantaja Martinilla Hyvä mies). Tämä tuli tunnetuksi sarjakuvien tuottamiseksi “Marvel Style”. Tätä ennen sarjakuvia tuottivat yleensä kirjoittaja, joka kirjoitti täydellisen käsikirjoituksen (juoni ja vuoropuhelu, samanlainen kuin elokuva tai TV Taiteilija, kirjoitti, sitten muste ja värillinen.
Stanin menetelmässä oli erittäin löysä juoni, jossa ei ollut lavasuuntaa. Tämän tyyppinen juoni, joka on kirjoitettu, oli yleensä vain sivu tai kaksi, mikä antoi vain kerrottavan tarinan alkeelliset ”rytmit” ja vain luurankovalintaikkunat, jos niitä on ollenkaan. Toisinaan ei olisi lainkaan kirjoitettua juoni. Stan kertoisi taiteilijalle tarina lyö kasvokkain piirtämisistunnossa tai puhelinkeskustelun kautta. Taiteilija olisi sitten vastuussa kaikista tarinankerrontapäätöksistä – paneelien erittelyistä, kuinka monta sivua (tai paneelia) omistautua jokaiselle kohtaukselle ja jopa mitä korostaa jokaisella paneelilla/sivulla. Jotkut menestyivät tämän järjestelmän alla, joka tarjosi luovalle taiteilijalle paljon enemmän hallintaa tarinan kokonaismäärästä. Toiset, jotka olivat tottuneet työskentelemään käsikirjoituksesta, joka hajotti suuren osan työstään heidän puolestaan, vastustivat tekemään enemmän työtä saman palkan puolesta. (Lopulta tavanomaiset sivun hinnat mukautettiin tällaiseen työhön.)
Kun taiteilija oli läpi, taide palautettiin kirjailijalle, joka kirjoitti sitten todellisen valintaikkunan nyt kynälle sivuille, jotka valmistuttuaan meni suoraan kirjeelle. Jotkut taiteilijat, kuten Kirby, rakastivat lisäämään ehdotettua vuoropuhelua sivumarginaaleihin juuri heidän piirtämille hahmoille. (Miksi ei? He viettivät tunteja hahmojen kasvojen parantamiseen. Miksi et unelmoida mitä hahmot sanoivat?) Tämä hämärsi edelleen linjaa kirjoittajien ja taiteilijoiden aiemmin vakiintuneiden luovien roolien välillä, varsinkin kun kirjoittajat käyttivät usein taiteilijan ideoita – ja Sain myös heille hyvityksen!
Fantastic Four #50
Ainakin yhdessä tapauksessa Marvel -tyyli johti erittäin mielenkiintoiseen luojatilanteeseen. Kun Stan Lee sai Jack Kirby -kyselyn sivut takaisin upeaan neljään #48, Stan kohtasi jotain, jota hän ei ollut suunnitellut-uusi hahmo, jota hän ei ollut koskaan nähnyt tai keskustellut Kirbyn kanssa. Tai hänen omien sanojensa mukaan “siellä oli niin huolellisesti työskennellyn tarinan keskellä mutteri jonkinlaisessa lentävässä surffilaudassa.” (Ultimate Silver Surfer [Berkeleytrade, 1995]). Näin syntyi hopea surffaaja.
Kuultuaan sen, mitä Kirby oli suunnitellut hahmolle, Lee voitti ja alkoi lisätä valintaikkunaa ja karakterisointia Kirbyn Konceptiin, ja pian tärkeä uusi hahmo tuli osa Marvel -maailmankaikkeutta. Ironista kyllä, Stanista tuli hyvin luonnetta suojaava, mikä ei antanut mitään muuta kirjailijaa käyttää häntä useita vuosia myöhemmin. Kirjailijat Roy Thomas ja Steve Englehart kirjoittivat myöhemmin erityisistä käyttöoikeuksista, jotka heidän piti saada Stanilta sisällyttämään surffaaja puolustajiin ja niitä edeltäneitä ”Titans Three” -juttuja. Siksi surffaaja ei ollut säännöllinen puolustaja sarjan alkuaikoina.
Joten kuka loi hopea -surffaajan? En kosketa sitä 10 jalan longboardilla. Mutta jonain päivänä pian, jonkin köyhän tuomarin on todennäköisesti tehtävä tämä päätös.
… Se, mitä teen parhaiten, ei ole kovin kaunis
Uskomaton Hulk #181
Wolverinen luominen tarjoaa hienon pienen kapselihistorian siitä, kuinka hahmot luodaan ja rakennetaan sarjakuvien nykyaikaan. Wolverine ilmestyi ensimmäisen kerran yhden paneelin kameossa uskomattomassa Hulk #180: ssa, ennen kuin ilmestyi seuraavassa numerossa raivoisasta kolmisuuntaisesta taistelusta ol ‘Greenskin ja pedon kanssa, jota kutsuttiin Wendigoksi. Tämän tarinan-joka jatkuu myös uskomattoman Hulk #182: n-on kirjoittanut Len Wein ja piirtänyt pitkäaikainen Hulk-taiteilija Herb Trimpe. Hahmon on kuitenkin kuuluisa taiteilija John Romita, Sr. -hahmojen suunnittelu oli osa Romitan roolia Marvelin silloisen virran taiteen johtajana ja Romita suunnitteli kymmeniä hahmoja Marvelille vuosien varrella tässä työssä. Marvel ei yleensä julkaise Creator -hyvityksiä sarjakuvissa, mutta kaikki nämä kolme herraa – Wein, Trimpe ja Romita Sr. – hyvitetään yleensä Wolverinen luojiksi. Mutta tarina ei lopu siihen.
Roy Thomas väittää myös hahmon alkuperästä, ainakin käytännöllisestä näkökulmasta. Sitten Marvelin päätoimittaja Thomasille annettiin tietoja, joita Marvelilla oli melko suuri kanadalainen lukijakunta, mutta ei kanadalaisia hahmoja. Joten hän keksi pari nimeä ja joitain hahmojen perustietoja (kuten eläinlääkärit) ja keskusteli tästä Weinin kanssa Hulk -tarinan piirtämisistunnon aikana.
Jättiläiskoko X-Men #1
Wolverinen seuraavaa esiintymistä pidetään yleensä vielä suurempana kaupana kuin hänen ensimmäinen. Hän ponnahtaa jättiläiskokoon X-Men #1: n jäsenenä aivan uuden X-Men-tiimin jäsenenä, jonka on taas kirjoittanut Len Wein Dave Cockrumin taiteen kanssa. Cockrum suunnitteli useita uusia hahmoja sen jälkeen, kun Thomas kuvasi konseptia ”mutantti blackhawksiksi”. Wolverine oli luonnollinen istuvuus kansainvälisistä hahmoista koostuvalle joukkueelle. Wein lähti sarjasta melkein heti (hän kirjoitti tuolloin neljä muuta Marvel-titteliä), ja Chris Claremont otti tehtävän sen jälkeen, kun epävirallisesti osallistuivat tontpisteitä aikaisempiin X-Men -ongelmiin.
Tässä vaiheessa Wolverine oli edelleen hahmon kypher. Sekä Claremont että Cockrum lisäsivät paljon persoonallisuuden yksityiskohtien tielle Canuckleheadiin, mutta ei liikaa hahmon taustalla, mikä olisi jatkuva tilanne monien vuosien ajan. Cockrum oli ensimmäinen taiteilija, joka veti ahma pukuista, mikä antoi hänelle erottuvan kampauksensa. Hahmo ei kuitenkaan ollut Cockrumin suosikki, joka vietti suurimman osan juoksustaan kehittäessään suosikki X-Man-Nightcrawleria.
Kun Cockrum päätti ottaa Marvelin henkilöstön työn ja lopettaa piirtämisen hetkeksi, seuraava taiteilija vei suuren kiilan ahma – todennäköisimmin siksi, että he olivat molemmat kanadalaisia! Kun John Byrne allekirjoitti X-miehille, asiat todella alkoivat tapahtua joukkueelle sekä ahmalle. Byrne oli nopeus demoni kynä, etenkin verrattuna metodisempaan cockrumiin, joten ensimmäinen asia, joka tapahtui, oli kirja kuukausittain!
(Nyt on vaikea uskoa, mutta Uncanny X-Men -sarjan ensimmäisten vuosien ajan kirja oli Marvelille riskialttiinen, matala myytävä ehdotus verrattuna suuriin aseisiin, kuten Darmingy Spider-Man ja Wonderful Four. Se on myös vaikea uskoa , mutta aluksi Byrnen X-miehet vihasivat-vihasi!-hardcore-fanit, jotka kirjoittivat kirjeitä itkien, että Byrnen taide oli liian ”sarjakuva”. Tämä on oikeastaan yksi ensimmäisistä tallennetuista tapauksista, joissa hardcore-kirjeen kirjoittajat ovat poissa askelta. Casual Comics -fanien kanssa, jotka lopulta ostivat Byrne-piirrettyjen kirjan sellaisina määrinä, että se pian raketti Marvelin myydyimpien sarjakuvien luettelon kärjessä!)
Uncanny X-Men #133
Byrne osallistui myös enemmän X-miesten tarinaan liittyviin elementteihin, etenkin kun Wolverine oli mukana, ja Claremont ja Byrne eivät hukanneet aikaa lisäämällä lisätietoja (samoin kuin mysteeriä) Wolverinen taustalle, kuten hänen arvoitukselleen Yhteys Kanadan superjoukkueen alfa-lennoon, jonka jotkut Byrne oli luonut faneiksi. Lopulta Byrne sai rinnakkaispohjaisen hyvityksen X-Menille. Hän sekoitti myös Wolverinen visuaalisesti vähän ja oli vastuussa kirkkaan keltaisen levittämisestä pukuissaan.
Wolverine #2
Myöhemmin Claremont ja Frank Miller tutkivat hahmon aasialaisia yhteyksiä ja taustaa Wolverineissa, joka on yksi ensimmäisistä sarjakuvien minisarjoista. Vuosien varrella erilaiset tekijät lisäsivät bittiä ja kappaleita Wolverinen menneisyyteen, mikä osoittaa, että hän oli todennäköisesti paljon vanhempi kuin uskoimme hahmon ensimmäisen esille. Hahmo oli läsnä eri aikoina nykyaikaisessa Marvel -historiassa, etenkin W.W.II: n aikana, ja hänet oli tuntenut aliaksien ja vaihtoehtoisten identiteettien joukossa, mukaan lukien hänen oikean nimensä – Logan – Logan.
Fanit ja tekijät keskustelivat vuosien ajan Wolverinen todellisesta alkuperästä. Oliko hän mutatoitunut ahma, jolla on yhteydet korkeaan evoluutioon? Oli hänen kaari-foe Sabertooth todella hänen isänsä? Entä Barry Windsor-Smithin vallankumouksellisessa ja ikimuistoisessa sarjassa kerrottu salaperäinen ase X -ohjelma?
Sitä on vaikea uskoa, mutta Wolverinen todellinen rehellinen ja Gosh-alkuperän tarina tapahtui vasta yli 25 vuotta hänen ensimmäisen esiintymisensä jälkeen uskomattomassa Hulkissa. Alkuperä ovat kirjoittaneet Paul Jenkins, Joe Quesada ja Bill Jemas ja kuvittaneet Andy Kubert (lyijykynät) ja Richard Isanove (värit). Se paljastaa, kuinka Wolverine tuli tarinaan 1800 -luvun lopulla Kanadassa. Ilmeisesti kulissien takana olevat sysäykset, jotka lopulta paljastavat Wolverinen salaisuudet Varaa ihmiset – ennen kuin elokuvat pääsivät siihen ensin. Elokuvasarjan neljäs elokuva-X-Men Origins: Wolverine-teki melko oikeudenmukaisen työn mukauttamalla sarjakuvaa.
Hugh Jackman ahmona
Joten kuka loi ahma? On selvää, että Len Wein ja Herb Trimpe tuottivat ensimmäisen tarinan, jonka hahmo ilmestyi. Mutta John Romita, Sr. ja Roy Thomas osallistuivat myös kulissien takana. Nykyään kyseinen hahmo muistuttaa vain vähän Marvelista peräisin olevaa hahmoa, joka esiintyy ainakin kolmessa kuukausittaisessa sarjakuvassa. Ja missä ihmiset kuten Chris Claremont, John Byrne ja Barry Windsor-Smith-puhumattakaan monista muista-sopivat suurempaan kuvaan? Entä Hugh Jackman, joka toi upeasti hahmon elämään elokuvissa?
Mielestäni Wolverine oli paljon isä!
Hän on Josie!
Millie Malli #55
Edes hahmosi perustaminen kumppanillesi riittää “todisteisiin” luomisvaatimukseen sarjakuvien maailmassa. Taiteilija Dan Decarlon teos on luultavasti joitain sarjakuvien tunnetuimmista, vaikka monet ihmiset eivät tiedä kuka hän on. Decarloa ei tyypillisesti tunnustettu virallisesti hänen taiteestaan hänen elämänsä aikana huolimatta siitä, että hän työskenteli sarjakuvissa yli 60 vuotta. Vanhemmat fanit tunnustavat hänen työnsä ajoissa (Marvel) sarjakuvia vuodesta 1947 alkaen, missä hän piirsi pääasiassa huumorin tittelit ja “Girly” -sarjakuvat, kuten Millie The Model ja PAL Irma. Aluksi hän meni luomatonta, mutta kymmenen vuoden ajan Milliellä Decarlo sai allekirjoittaa kansi, ja suuri osa hänen sisätyöstä kantoi Stanin ja Danin sivulinjaa, Stanin ollessa kukaan muu kuin Stan Lee. Lee rakasti työskentelyä Decarlon kanssa ja oli kauhistunut, kun hänen täytyi antaa DeCarlo mennä yhden ajankohtaisen usein alennuksen aikana 1950 -luvun lopulla. Nämä kaksi työskentelivät edelleen projekteissa yhdessä seuraavien vuosien aikana. vain ei ajoissa.
DeCarlo Willy Lumpkin
Tuolloin jokaisen sarjakuvan unelma oli lopulta laskeutua syndikoitu sarjakuva. Ja se ei ollut erilainen Stan Leelle ja Dan Decarlolle, jotka työskentelivät yhdessä useiden potentiaalisten stripideideoiden parissa, joista suurin osa ei ollut aloittelijoita. Yksi oli lyhytaikainen syndikoitu nauha Willie Lumpkin -nimisen postinkuljettajan ympärillä. Kaistale ei selvinnyt (muutamia oli painettu uudelleen Marvel -aikakaudella monta vuotta sitten), mutta hahmo teki. Hänestä tuli FF #11: n (helmikuu 1963) FORDAL FORS: n postimies ja hän on siitä lähtien ollut (vähäinen) Marvel -maailmankaikkeuden osa. Ennen Willie Lumpkinin laskeutumista Stan ja Dan kehittivät myös kaistalen, joka perustuu kahteen teini -ikäiseen, nimeltään Buzzy ja Bunny. Kun tämä nauha oli kehittynyt, DeCarlo päätti muuttaa yhden tukevien hahmojen nimistä Lizziestä Josielle vaimonsa jälkeen. Pian sen jälkeen tosielämä Josie tuli kotiin upealla uudella kampauksella, joka inspiroi Dania soittamaan äskettäin suunnitellun Josien samalla upealla tyylillä omaan strip-ehdotukseen. Valitettavasti Buzzy ja Bunny tai Josie eivät myyneet syndikaateille, mutta Willie Lumpkin teki, ja niin DeCarlo työnsi Josie -konseptin sivulle työskentelemään Willie Lumpkinissa. Vähän aikaa.
Archie’s Girls Betty & Veronica #73
Koska DeCarlo ei ollut yksinoikeudella yhdelläkään yrityksellä, hän työskenteli useissa muissa ihmisen huumorisarjoissa